摄影师Miles Astray策划了一场针对AI的巧妙行为艺术，在AI主题大赛中提交了一张实拍照片，画面中一只火烈鸟用喙挠自己的肚子，仿佛不真实的AI图片。这张照片最终获得评审团奖和大众投票奖，但在Miles Astray主动承认事实后被取消资格。这一行为艺术旨在证明，尽管AI技术日益先进，人类创作仍能胜过机器。

在AI生成内容成为日常的一部分时，一些艺术家开始寻找区分自己作品的方法。美国插画家Beth Spencer采用了一个简单的策略：在5分钟内用iPad画了一个标志，笔触稚拙，强调“由人类智能创造”。她将此标志分享，邀请艺术家们使用，并在社交媒体上发起接力活动，鼓励大家以各自风格和工具重绘此标志，但明确排除AI参与。来自世界各地的近1200名艺术家参与了这次接力，展现了自己的独特创作风格。

此外，为应对AI生成内容的普及，避免其被视为理所当然的创作，Beth Spencer和Not By AI项目倡导为原创内容贴上标识。Not By AI允许在原创度达到90%的作品上免费使用电子贴纸，对于商用作品则需付费注册。这种做法旨在鼓励原创内容的产出，让公众关注并认可原创性。

随着AI技术的发展，其在创作中的应用越来越广泛，包括文字、图片、视频等。然而，AI生成内容的界限变得模糊，人们开始反思如何在尊重原创性的同时，合理利用AI工具。例如，iA写作软件推出了功能，标记文档中AI生成的文本，强调了对AI生成内容的透明性和责任意识。

在面对AI的挑战时，人们依然珍视原创性，认为创作是一种自由，是一种对美的追求和表达。尽管未来AI与人类创作的界限可能会逐渐模糊，但人类作品的独特价值和情感深度仍然是AI难以复制的。最终，无论是人类还是AI创作，评判其好坏的标准应聚焦于作品本身的艺术价值和创新性。