迪士尼，一家以动画和主题公园闻名的娱乐巨头，实际上早已涉足机器人领域。通过一系列的技术突破和创新，迪士尼致力于为游客提供更为沉浸式的体验。自1955年华特·迪士尼决定在制片业之外开辟乐园以来，机器人便成为迪士尼主题公园的一大特色。从“音频电子动画”到“人形电子动画”，再到现代的交互式机器人，迪士尼不断探索如何利用机器人技术提升游客体验。

迪士尼乐园中的电子动画角色，如1963年出现的热带鸟，展现了通过预录曲目移动和“歌唱”的技术。1964年，迪士尼开始转向更为动态的人形电子动画，如“亚伯拉罕·林肯”形象，能够展示剧情并发表演讲。然而，早期的电子人物因缺乏真实感和互动性而逐渐显得过时。

随着时代的发展，特别是孩子们见识的日益丰富，迪士尼意识到必须提升电子动画角色的逼真度和互动性。通过不断改进技术，迪士尼在2010年推出了“A1000”动画角色，这些角色更加灵动，例如“歌之萨满”可以在表演中唱歌和敲鼓，展现出更大的动作幅度和更丰富的表情，旨在更好地吸引年轻观众。

面对21世纪网络原住民的需求，迪士尼乐园引入了特技机器人，如2021年推出的蜘蛛侠机器人，能在65英尺高空表演，展示了高度逼真的视觉效果。尽管这些机器人在外观上接近人形，但在技术上采用的是更简单的连杆结构和3D打印材料，主要依赖外部动力系统完成表演。

为解决“呆板”循环动作的问题，迪士尼工程师启动了Project Kiwi项目，目标是创造能够与游客互动的可行走机器人。尽管面临技术和非标化挑战，迪士尼通过自主研发和定制化设计，成功创造了能够模拟人类步态和动作的机器人，如格鲁特和瓦力的实体版本，这些机器人不仅具备基本的移动能力，还能表现出更为自然的表情和动作，增强了与游客的互动体验。

迪士尼的机器人项目不仅是为了技术探索，更是为了保持主题公园的吸引力和竞争力。通过不断的创新和技术升级，迪士尼旨在提供更加沉浸、互动性强的游乐体验，吸引不同年龄段的游客，从而维持和增强其在全球娱乐市场的地位。